Propuesta n°3

Trabajando en base a lo visto en la clase anterior, con la representación tridimensional de los volúmenes, trabajaremos realizando la representación bidimensional de los volúmenes y las texturas representadas, teniendo en cuenta las luces y sombras que se observan, que efectos producen sobre los volúmenes, como inciden en las texturas, etc. 

El volumen

El volumen es, junto con la forma, uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. Depende de la luz y, por consiguiente, de las sombras que ésta produce. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras.


Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas.

Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo, y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas. También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos, ya que aclaran la sombra propia.


Entre la luz y la sombra, hay una zona de transición o de medias tintas, y que puede variar en extensión dependiendo de la intensidad de la luz. 
Sombras


La característica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusión adecuada de las luces y de las sombras.     

Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propio objeto en si ( sombras propias) como la sombra directa que el objeto produce ( sombras arrojadas) como las sombras próximas o lejanas proyectadas por otros objetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos afectan de forma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo.
La sombra en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendo iluminado no recibe de forma directa la luz, por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso.

Teniendo en cuenta estos aspectos representaremos algunos de los volúmenes realizados en la maqueta, representando sus texturas, luces y sombras observadas (se pueden utilizar colores o lápices 6B, 4B y 2B para realizar el claroscuro).

Propuesta:

1°) Tomando los modelos presentados (modelos para cortar) en clase pegarlos en el lado izquierdo de la hoja según la disposición con la que fueron puestos en la propuesta anterior.

2°) Una vez pegados en la hoja, representar las texturas realizadas, dibujando por encima de los modelos dados.

3°) En el lado derecho tomaremos un papel de color (amarillo, azul, rojo, etc.) el cual tendrá un tamaño aproximado de 20 x 18 cm en donde representaremos uno de los volúmenes pero lo dibujaremos y pintaremos con los colores opuestos al color de base seleccionado, ej: papel amarillo, pintamos con violeta; papel rojo pintamos con verde. En este caso representaremos todas las texturas, luces y sombras pero con el color opuestos seleccionado.  



Propuesta n°2

Texturas y Volumen: 
Primero comenzaremos con preguntas guías, a partir de las cuales iremos desarrollando los conceptos a abordar. Inicialmente preguntaremos ¿Qué es una textura? ¿Qué entienden cuando hablamos de textura? ¿Qué tipos conocen? Por consiguiente iremos desarrollando el concepto de textura, sus variantes, su observación y experimentación tanto desde lo táctil como lo visual. También observaremos que incidencia tiene la luz al momento de observar una textura, que elementos resaltan, cuáles no, etc.
Dentro de esta etapa abarcaremos el concepto de composición espacial, lo cual les será útil a la hora de realizar la composición tridimensional (se les mostrará imágenes referidas a la historia del arte, referenciando a la escultura y al arte conceptual).
     Se utilizará para un mejor entendimiento y comprensión de los conceptos, diferentes soportes visuales.


ACTIVIDAD n°1: COMPOSICIÓN TRIDIMENSIONAL A PARTIR DE VOLUMENES Y TEXTURAS.
Partiendo de lo visto en la parte introductoria de la clase, retomaremos los conceptos abordados.
Previo al comienzo la actividad se les dará a los alumnos diferentes tipos de papeles y cartones, así como los moldes para que ellos realicen diferentes volúmenes (ej.: prismas o cubos), los cuales les serán de utilidad al momento de realizar la composición tridimensional. En una primera instancia se separarán en pequeños grupos entre 5 y 6 integrantes, entre los cuales decidirán que volumetría van a crear (realizando dibujos previos, ya sean croquis o bocetos), superada esta etapa los alumnos empleando los papeles y cartones dados al comienzo de la actividad comenzaran a representar diferentes texturas y formas tanto en las aristas de los volúmenes guía (prismas, pirámides, cubos, etc.) así como en la representación de elementos irregulares y desproporcionados que formarán parte de su composición.
Una vez culminada la etapa de creación y construcción, se dispondrán los diferentes elementos sobre un cartón el cual servirá de soporte para la composición final.
La actividad siguiente será tomar fotos de la composición tridimensional creada, observando y cambiando de posición la incidencia de la luz sobre la misma, prestando atención al destaque de las formas y texturas creadas.

Volúmenes trabajados (para armar en cartón):







Propuesta: 
1°) Armar cada uno de los Volúmenes entregado.
2°) Aplicar diferentes tipos de texturas (táctiles o visuales) a cada una de las aristas de los volúmenes (se pueden agregar otros).
3°) Pegar el modelo realizado sobre una plancha de cartón gris de 25 x 25 cm.
4°) Fotografiar las diferentes partes del modelo, observando los cambios de luz sobre las caras y los angulos desde donde se sacan las fotografías

Texturas

Del latín textūra, la textura es la disposición y el orden de los hilos en una tela. En el sector textil, el término también se utiliza para nombrar a la operación de tejer y a la superficie de una prenda.
A nivel general, la textura está vinculada a la superficie externa de un cuerpo, la piel de las cosas. Se trata de una propiedad que es captada a través del sentido del tacto, pero también pueden ser percibidas por lo visual. La suavidad, la aspereza y la rugosidad son sensaciones que transmite la textura. 
En el ámbito de la pintura, la textura hace referencia a la agrupación de formas y colores que permiten percibir irregularidades en una superficie continua o plana. La textura, por lo tanto, aporta realismo a las obras.
Para la música, la textura es la forma en que se relacionan las voces (ya sean líneas melódicas vocales o instrumentales) que intervienen en una pieza musical. La monodia (cuando existe una única línea melódica), la homofonía (las voces melódicas se mueven con los mismos valores rítmicos pero en diversas notas) y la heterofonía (variaciones ornamentales de una misma línea melódica) son algunas de las texturas musicales.
En la informática, por último, una textura es un mapa de bits que se usa para cubrir la superficie de un objeto virtual con un programa de gráficos especial.
La textura puede ser:
  • Natural
  • Artificial
  • Visual
  • Táctil
  • Geométrica
  • Orgánica
  • Fotográfica
  • Texturas naturales: Son las texturas propias de la naturaleza, la corteza de un árbol, la piel de los animales, la piel de la fruta, la rugosidad de una roca, la arena de la playa, las nubes delcielo, las escamas de los peces, la madera, el mármol, etc.
  • Texturas artificiales: Son las creadas por el hombre por estética o funcionalidad. El aspecto de un objeto puede cambiar si cambia su textura. El metal, el plástico o cualquier tipo de material puede ser alterado para darle una utilidad o un aspecto determinado.
  • Texturas visuales: Son bidimensionales, se perciben con la vista aunque intenten reproducir la sensación de tridimensionalidad. Cualquier técnica de dibujo o pintura puede producir texturas visuales. Tambiénpor impresión, estampación, salpicado, chorreado, etc.
  • Texturas táctiles: Son tridimensionales, evidentemente son visuales, pero secaracterizan por el relieve, que puede tener mayor o menor importancia. Se pueden percibir a través del tacto. Las hay creadas por la mano del hombre pero también se encuentran en la naturaleza. La incidencia de la luz sobre las texturas táctiles crea efectos visuales muy interesantes.
  • Texturas geométricas: Son consecuencia de la asociación de signos gráficos, deforma organizada o arbitraria, con elementos gráficos(bidimensionales) o táctiles (tridimensionales). La mayoría responde a una organización mediante una estructura, que ordena la disposición de los elementos en el espacio.
  • Texturas orgánicas: Deriva de la composición de la materia, es aleatoria y los elementos que la configuran son variables aunque a veces los patrones se repiten con regularidad.
  • Texturas fotográficas: Al fotografiar cualquier superficie fotografiamos también su textura que adquiere un nuevo significado. Permite percibir las sensaciones táctiles con gran realismo, aunque no deja de ser una ilusión óptica.

Forma y Polígonos

Definición y Significado de Forma: 
  Figura o conjunto de líneas y superficies que determinan el aspecto exterior de una cosa: este cojín tiene forma de media luna.
  Modo de ser, actuar o hacer una cosa: forma de trabajar muy rápida -  manera.
  Modo de aparecer o manifestarse una cosa: hay distintas formas de energía.
  Modo de actuar y comportarse con los demás en público, siguiendo ciertas reglas sociales: comer haciendo ruido no es una forma educada de comportarse.
NOTA Más en plural.
  Modo de expresar el pensamiento o las ideas, especialmente en la escritura.
6  Aspecto que presenta una palabra o unidad lingüística con una determinada información gramatical: forma del plural; forma de masculino.
  En música, esquema organizativo que regula la composición de una obra, en cuanto a la melodía y la armonía, el ritmo, las dinámicas y todos los componentes que la constituyen: las formas musicales comenzaron a regularse y estudiarse en el s. xvii como parte indispensable de los estudios musicales.
 s. f. pl.
 formas Conjunto de expresiones, gestos o actitudes que una persona utiliza para comportarse en público y con los demás: oiga, un respeto, esas no son formas de tratar a la gente.
  Contorno del cuerpo de una persona, especialmente de una mujer.
Fuente: RAE

Tomando el concepto de Forma, nos centraremos en la definición de Figura Geométrica y sus clasificaciones:
Una figura geométrica es un conjunto cuyos elementos son puntos. La Geometría es la rama de las matemáticas que se dedica al estudio de las propiedades y de las medidas de las figuras en el espacio o en el plano, estudia sus características: forma, extensión, posición relativa, propiedades.
Las figuras geométricas más elementales son el punto, la recta y el plano. Mediante transformaciones y desplazamientos de sus componentes generan diversas líneas, superficies y volúmenes, que son objeto de estudio en matemáticas: geometría, etc.

Clasificación:
Adimensional (sin dimensiones)
  • Punto
Unidimensional (lineales)
  • Recta: semirrecta, segmento
  • Curva
Bidimensional (superficiales)
  • Plano
Delimitan superficies (figuras geométricas en sentido estricto):
  • Polígono
    • triángulo
    • cuadrilátero
  • Sección cónica
    • elipse
      • circunferencia
    • parábola
    • hipérbola
Describen superficies:
  • Superficie de revolución
  • Superficie reglada

Tridimensional (volumétricas)
Delimitan volúmenes (cuerpos geométricos):
  • Poliedro
Describen volúmenes:
  • Sólido de revolución
    • cilindro
    • cono
    • esfera
N-dimensional (n dimensiones)
  • Politopo

Polígonos:

En geometría, un polígono es una figura plana compuesta por una secuencia finita de segmentos rectos consecutivos no alineados. Estos segmentos son llamados lados, y los puntos en que se interceptan se llaman vértices. El interior del polígono es llamado a veces su cuerpo.
La palabra polígono procede del griego antiguo πολύγωνον (polýgonon), de πολύ (polí)"muchos" y γωνία (goná) "ángulo". Aunque hoy en día los polígonos usualmente son entendidos por el número de sus lados.

Elementos de un polígono

En un polígono podemos distinguir:
  • Lado, L: es cada uno de los segmentos que conforman el polígono.
  • Vértice, V: el punto de unión de dos lados consecutivos.
  • Diagonal, D: segmento que une dos vértices no continuos.
  • Perímetro, P: es la suma de todos sus lados.
  • Semiperímetro, SP: es la mitad de la suma de todos sus lados (mitad del perímetro).
  • Ángulo interior, AI: es el formado por los lados consecutivos; este se determina restando de 180 grados sexagesimales el ángulo central.
  • Este se determina dividiendo 360º por el número de lados del polígono.
  • Ángulo central y Ángulo exterior, AC y AE: es el formado por los segmentos de rectas que parten del centro a los extremos de un lado; este se calcula dividiendo 360º por el número de lados del polígono, y el ángulo externo es el formado por un lado y la prolongación de un lado consecutivo o podemos aplicar 180º - ángulo interno.


En un polígono regular podemos distinguir, además:
  • Centro, C: el punto equidistante de todos los vértices y lados.
  • Apotema, a: segmento que une el centro del polígono con el centro de un lado; es perpendicular a dicho lado.
  • Diagonales

Clasificación


Polígono
Simple
Convexo
Regular
Irregular
Cóncavo
Complejo

Un polígono, por la forma de su contorno, se denomina

  • Simple, si ningún par de aristas no consecutivas se corta.
  • Complejo, si dos de sus aristas no consecutivas se intersecan.
  • Convexo, si al atravesarlo una recta lo corta en un máximo de dos puntos, es el que tiene todos sus ángulos menores que 180º.
  • Cóncavo, si al atravesarlo una recta puede cortarlo en más de dos puntos; es el que tiene uno o varios ángulos mayores que 180º.
  • Equilátero, si tiene todos sus lados iguales.
  • Equiángulo, si tiene todos sus ángulos iguales.
  • Regular, si es equilátero y equiángulo a la vez.
  • Irregular, si tiene sus ángulos y lados desiguales.

Clasificación de polígonos
según el número de lados
Nombrenº lados
trígono, triángulo3
tetrágono, cuadrángulo, cuadrilátero4
pentágono5
hexágono6
heptágono7
octágono u octógono8
eneágono o nonágono9
decágono10
endecágono11
dodecágono12
tridecágono13
tetradecágono14
pentadecágono15
hexadecágono16
heptadecágono17
octodecágono18
eneadecágono19
isodecágono, icoságono20
triacontágono30
tetracontágono40
pentacontágono50
Polígonos
Los Polígonos son figuras geométricas planas, limitadas por una poligonal cerrada que no se corta a si misma.

Clasificación de los Polígonos
Los polígonos se clasifican básicamente en:
  • polígonos regulares
  • polígonos irregulares
Polígono Regular
Polígono en el cual todos sus lados son de igual longitud, y todos sus vértices están circunscritos en una circunferencia. Se clasifican en:
  • triángulo equilátero: polígono regular de 3 lados,
  • cuadrado: polígono regular de 4 lados,
  • pentágono regular: polígono regular de 5,
  • hexágono regular: polígono regular de 6 lados,
  • heptágono regular: polígono regular de 7 lados,
  • octágono regular: polígono regular de 8 lados,... y así sucesivamente.
polígono regular

Polígono Irregular
Polígono en el cual sus lados no son de igual longitud y/o sus vértices no están contenidos en una circunferencia. De acuerdo al número de sus lados, se denominan:
  • triángulo: polígono de 3 lados,
  • cuadrilátero: polígono de 4 lados,
  • pentágono: polígono de 5 lados,
  • hexágono: polígono de 6 lados,
  • heptágono: polígono de 7 lados,
  • octágono: polígono de 8 lados,... y así sucesivamente.
poligono irregular

Triángulo
Polígono de tres lados. De acuerdo a la magnitud de sus ángulos, los triángulos se clasifican en:
  • triángulo isósceles: 2 ángulos iguales,
  • triángulo escaleno: 3 ángulos diferentes,
  • triángulo rectángulo: 1 ángulo recto,
  • triángulo obtusángulo: 1 ángulo obtuso,
  • triángulo acutángulo: 3 ángulos agudos.
triángulo: polígono de 3 lados

Cuadrilátero
Polígono de 4 lados. Se clasifican en:
  • paralelogramo: cuadrilátero en el que los lados opuestos son paralelos, se denominan a su vez:
    • rectángulo: paralelogramo en el cual los cuatro ángulos son rectos, pero los lados adyacentes no son de igual longitud,
    • rombo: paralelogramo que no tiene ángulos rectos, pero sus lados son de igual longitud,
    • romboide: paralelogramo que no tiene ángulos rectos y sus lados adyacentes no son de igual longitud,
  • trapecio: cuadrilátero que tiene solo dos lados paralelos, se definen a su vez como:
    • trapecio rectángulo: trapecio que tiene dos ángulos rectos,
    • trapecio isósceles: trapecio en el que sus lados no paralelos son de igual longitud,
  • trapezoide: cuadrilátero que no tiene lados paralelos.
cuadrilátero: polígono de 4 lados 

Propuesta n°1

A partir de lo visto en clase sobre el tema Contrastes. Trabajaremos en la representación de diferentes tipos de contrastes visuales, examinando el uso del contraste, respecto a cada uno de los elementos visuales y de la relación entre ellos.

Propuestas:
1°) Dividimos la hoja en 8 partes iguales.

2°) Representar los siguientes tipos de contrastes utilizando figurares geométricas, regulares o irregulares: 
A) Contraste de figura.
B) Contraste de tamaño. 
C) Contraste de color.
D) Contraste de textura. 
E) Contraste de dirección.
F) Contraste de posición. 
G) Contraste de espacio. 
H) Contraste de gravedad.

3°) Indicar en cada cuadrante el nombre de cada uno de los contrastes representados. 

Ejemplo:

* Indicar en la lamina, Margenes y Rotulo con todos los datos (Propuesta n°1 - Contrastes)

Contraste

Contraste de elementos visuales y de relación.
Examinemos el uso del contraste, respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación:

A) Contraste de figura. El contraste de figura es muy complicado porque una figura puede ser descrita de múltiples maneras. Existe el contraste entre una figura geométrica y una orgánica, pero dos figuras geométricas pueden estar en contraste si una es angulosa y la otra no lo es. Otros casos comunes de contraste de figura con: curvilínea/ rectilínea, plana/lineal, mecánica/caligráfica, simétrica/asimétrica, simple/compleja, abstracta/representativa, distorsionada/no distorsionada, etc. 

B) Contraste de tamaño. El contraste de tamaño es directo. El contraste entre lo grande y lo pequeño se ve en las formas planas, mientras el contraste entre lo largo y lo corto se ve en las formas lineales. 

C) Contraste de color. (…) Los casos más comunes: luminoso/oscuro, Brillante/opaco, Cálido/frio, etc.

D) Contraste de textura. (…) Algunos casos típicos de contrastes en textura son: suave/rugoso, pulido/tosco, parejo/desparejo, opaco/satinado, etc. 

E) Contraste de dirección. Dos direcciones cualesquiera, que se encuentren a un ángulo de 90°, están en contraste máximo. Dos formas que se enfrentan entre sí crean un contraste de naturaleza muy distinta, porque no dejan de ser paralelas, aunque una de ellas ha sido rotada en 180° .

F) Contraste de posición. La posición de una forma es reconocida ´por su relación con el marco, o el centro, o la subdivisión estructural que la contiene, o las líneas estructurales cercanas u otra forma. Los contrastes comunes de posición son: arriba/abajo, alto/bajo, izquierda/derecha, céntrico/excéntrico.

G) Contraste de espacio. Cuando el espacio es considerado como un plano liso, se perciben los contrastes ocupado/vacio, o positivo/negativo. El espacio en blanco puede ser visto como apretado o como expansivo, y puede tener contrastes de figura y tamaño si es visto como una forma negativa. Cuando el espacio es considerado como ilusorio, las formas pueden parecer como que avanzan o retroceden, estar cerca o lejos, ser chatas o tri-dimensionales, paralelas o no paralelas al plano de la imagen, etc., en contraste espacial entre sí.

H) Contraste de gravedad. Hay dos tipos de contraste de gravedad: estable/inestable y ligero/pesado. La estabilidad o inestabilidad puede ser debida a la figura misma, o debida a la conformidad o desviación con la verticalidad o la horizontalidad. Una forma estable es estática, mientras su forma inestable sugiere un movimiento. La livianidad o el peso de una forma pueden deberse al uso del color pero están asimismo afectados pro la figura y por el tamaño.
.
.

Contraste

Contraste es la acción y efecto de contrastar (mostrar condiciones opuestas o diferencias marcadas, comprobar la exactitud de algo). El contraste, por lo tanto, puede ser la oposición o contraposición que existe entre cosas o personas.
A continuación indicaremos algunas definiciones sobre Contraste: 
“1.Acción y efecto de contrastar.  2. Oposición, contraposición o diferencia notable que existe entre personas o cosas.  (…) 8. Relación entre el brillo de las diferentes partes de una imagen. || 9. Relación entre la iluminación máxima y mínima de un objeto. (…)  11. En la imagen fotográfica o televisiva, inexistencia o escasez de tonos intermedios, de tal manera que resaltan mucho lo claro y lo oscuro.” RAE.

“El contraste es una clase de comparación por la cual las diferencias entre dos formas se hacen claras, notorias. Siempre hay contraste entre el espacio lleno y el espacio vacío. Existen contrastes de color, textura, de dirección, de posición, de espacio y de gravedad. El contraste también se refiere al rango de brillos o sombras grises en una imagen. Una imagen de alto contraste presenta muchos rangos medios de grises. En un positivo, el contraste es el grado de diferencia entre los distintos depósitos de plata revelada  conocidos como densidades, ocasionados por los diferentes niveles de exposición.              
El contraste en general esté determinado por la escala de brillantez del sujeto, el nivel de luz parásita en la cámara, el contraste característico del negativo y del papel, el equipo usado, el método de procesado y la ampliación. Se llama alto contraste en impresión cuando en una reproducción dos o tres grados en la zona de sombras de la escala de grises resultan sólidos, y algunos grados en la zona de luces resultan blancos, con el  consiguiente incremento en la densidad de los demás grados de la escala.                                                                                         
Por el contrario, el bajo contraste ocurre cuando los sólidos de la reproducción muestran entre el 80% y 90% de puntos en las sombras y un10% a un 20% de puntos en las luces, con la reducción de densidad proporcional en los demás grados.                                                                  
Es el opuesto a la adaptación. El cambio que se realiza a partir de las condiciones constantes a las que un consumidor está acostumbrado. La publicidad trata de lograr el contraste la utilización de estímulos originales que atraigan la atención del consumidor.” Proenza Segura, Rafael, Diccionario de publicidad y diseño gráfico.

“La contrastación de elementos es otro enfoque para crear énfasis. También son técnicas eficaces los contrastes de línea, figura o forma y de valor y textura.” Scott, Vandyke, De la Línea al diseño, Comunicación gráfica.

“El contraste visual es solo una clase de comparación, por la cual las diferencias se hacen claras. Dos formas pueden ser similares en algunos aspectos y deferentes en otros. El contraste visual va más allá de las oposiciones reconocidas, es muy flexible, y puede ser suave o severo, difuso u obvio, simple o complejo. Así, el contraste se logra cuando dos signos no tienen sus formas ni sus relaciones iguales o semejantes, carecen de toda afinidad y, por tanto, se origina oposición o contraste. Existen diferentes tipos de contraste que se originan por: tamaño, color, forma, textura, posición, dirección y ubicación.”. Villafañe Gómez, Georgina. Educación visual, conocimientos básicos para el diseño.

“Percibimos relaciones a causa de la forma  que tienen los objetos. (También podría invertir esta afirmación: percibimos la forma a causa de las relaciones en los objetos). Ello significa que la forma depende del objeto observado y también del observador.
La percepción de la forma es el  resultado de diferencias en el campo visual. Si este es igual en toda su extensión, lo que vemos es una niebla, esto es, nada definido, tenemos meramente una sensación de luz en el espacio. No se trata de un hecho muy frecuente, pero sabemos que se produce. (…). Por lo común percibimos el cielo como una -Superficie- azul, -ese cuenco invertido que los hombres llaman cielo-; el cielo llenaba todo mi campo visual, y esa -superficie- se tornó borrosa. Parecía espesarse y luego disolverse, hasta que me sentí envuelto en el espacio azul y nebuloso. Las formas desaparecieron, aún aquellas tan rudimentarias como la aparente -superficie- del cielo.
Cuando percibimos una forma, ello significa que deben existir diferencias en el campo. Cuando hay diferencias, existe también contraste. Tal es la base de la percepción de la forma.
Supongamos, por ejemplo, que colocamos una pelota blanca contra una pantalla blanca, Si iluminamos de igual manera la pelota y la pantalla desde ambos lados, ella prácticamente desaparece. Los contrastes del campo visual son tan leves que nuestra percepción de la forma resulta muy débil. Ahora bien, movemos una luz  de tal modo que ilumine la pelota pero no la pantalla, y ubicamos la otra para que debe sobre la pantalla y no sobre la pelota. Un lado de esta última se verá iluminado contra un fondo más oscuro; el otro lado resultará oscuro contra un fondo más claro. Existe allí un marcado contraste.  O bien podemos tomar un trozo de papel, la única posibilidad es hacer que una parte de este se torne distinta del resto. Podríamos utilizar un l+apiz, acuarela o papel de color. Hasta que no allá contraste no habrá forma.” Gillam Scott, Robert; Fundamentos del Diseño.

“El contraste ocurre siempre, aunque su presencia pueda no ser advertida. Existe el contraste cuando una forma está rodeada de un espacio blanco. Hay un contraste cuando una línea recta se cruza con una curva. Lo hay cuando una forma es mucho mayor que otra. Lo hay cuando coexisten direcciones verticales y horizontales. El día contrasta con la noche, el pájaro vuela contrasta con el cielo, una vieja silla contrasta con un moderno sofá.
Es muy flexible: puede ser suave o severo, difuso u obvio, simple o complejo. La forma A puede parecer contrastante con la B, pero cuando se introduce la c, las formas A y B pueden parecer más similares que contrastantes entre sí, y ambas pueden contrastar con la C en grados variados.
El contraste es solo una especia de “comparación”, por lo cual las diferencias se hacen claras. Dos formas pueden ser similares en algunos aspectos y diferentes en los otros.
Una forma puede no parecer grande si es vista por sí sola, pero puede parecer gigantesca junto a formas vecinas diminutas.” Wucius, Wong, Fundamentos del diseño bi y tri dimensional.

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